έργα του μινιμαλισμού
Του George Grella · Εικονογράφηση Jess Ebsworth · 10 Οκτωβρίου 2022
Είναι εύκολο να σκεφτούμε τον «μινιμαλισμό» μόνο ως τη μουσική του Philip Glass και του Steve Reich, αλλά η λέξη περιλαμβάνει επίσης τη ζωγραφική και τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική – και όχι μόνο. Εικαστικοί καλλιτέχνες όπως ο Sol Lewitt και ο Donald Judd χρησιμοποίησαν απλά υλικά και διαμορφώσεις. Ο σκηνοθέτης του θεάτρου Robert Wilson σχεδίασε σκηνικά με αργές κινήσεις σε αυστηρά περιβάλλοντα, ενώ μουσικοί από τον Morton Feldman έως τον Arvo Pärt δούλευαν με το ελάχιστο των απλών φράσεων και ρυθμών. Παραδόξως, τα μινιμαλιστικά έργα σε όλα τα μέσα είναι συχνά μέγιστα σε φυσικό μέγεθος και εύρος και διάρκεια. Αποκρύπτοντας τον ορισμό και το στυλ, ο Judd, ο Reich και άλλοι αντιτάχθηκαν από καιρό στον ίδιο τον όρο.
Ο μινιμαλισμός δεν ήταν ποτέ ιδεολογία και εμφανίστηκε σχεδόν αυθόρμητα —μία από αυτές τις μυστηριώδεις, περίπλοκες πολιτισμικές αλλαγές— στα μέσα του 20ού αιώνα. Έγινε, εκ των υστέρων, ουσιαστικό μέρος της ιστορίας της κλασικής μουσικής. Αλλά όχι μόνο ο κόσμος της κλασικής μουσικής το απέρριψε για περισσότερο από μια δεκαετία, αλλά και το ίδιο το στυλ ξεκίνησε τόσο μέσα στην κλασική παράδοση (Glass and Reich) όσο και έξω από αυτήν (La Monte Young και Terry Riley). Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, καθένας από αυτούς τους τέσσερις θεμελιώδεις συνθέτες εμπνεύστηκε από μη δυτικές μουσικές και φιλοσοφικές ιδέες. Δουλεύοντας από διαφορετική προσωπική αισθητική και μουσικό υπόβαθρο, κατέληξαν να μοιράζονται μια θεμελιώδη ιδέα της εκτεταμένης επανάληψης ενώ τη χρησιμοποιούν σε πολύ διαφορετικά στυλ.
Και τι στυλ! Ο μινιμαλισμός είναι μια από τις πιο ισχυρές δυνάμεις σε όλη τη μουσική τα τελευταία 50 χρόνια. Ο Glass έχει παίξει σε Koyanisqaatsi (1982), Candyman (1992) και άλλες ταινίες και έχει κάνει παραγωγή άλμπουμ για το συγκρότημα Polyrock του new wave. η Σφαίρα δοκίμασε την ηλεκτρική αντίστιξη του Ράιχ για το “Little Fluffy Clouds”. Οι Reich και Glass και Meredith Monk έχουν δεχτεί remix άλμπουμ. Το In C του Terry Riley παίζεται από κάθε τύπο συνόλου που μπορεί να φανταστεί κανείς σε όλο τον κόσμο. και στη μουσική Metal Machine, ο Λου Ριντ αναγνώρισε τις ιδέες για drone του La Monte Young. Όχι μόνο αυτοί οι συνθέτες είναι ακόμα ενεργοί, αλλά οι επόμενες μεταμινιμαλιστικές γενιές μουσικών συνεχίζουν να επεκτείνουν το στυλ.
Η καλύτερη εξήγηση του μινιμαλισμού εξακολουθεί να ανήκει στον Ράιχ και το σύντομο δοκίμιό του Η μουσική ως σταδιακή διαδικασία, που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Source. Ο Ράιχ έγραψε ότι η ίδια η διαδικασία καθόριζε συμβάντα από νότα σε σημείωση, τα οποία με τη σειρά τους δημιούργησαν δομή. ότι ήθελε να «ακούσει τη διαδικασία να συμβαίνει» στη μουσική και ότι η εμπειρία θα έπρεπε να είναι σαν να «βάζεις τα πόδια σου στην άμμο στην άκρη του ωκεανού και να βλέπεις, να νιώθεις και να ακούς τα κύματα να τα θάβουν σταδιακά». Τα κύματα μπορεί να είναι δυνατά ή απαλά, μπορεί να έρχονται με γρήγορη σειρά ή με χαλαρό ρυθμό, αλλά η ιδέα της διαδικασίας είναι η ίδια κάθε φορά με κάθε μουσικό κομμάτι. Και η διαδικασία είναι το θέμα. Η μινιμαλιστική μουσική (πριν ο Γκλας και ο Ράιχ κινηθούν προς την όπερα και τα κομμάτια κειμένου) δεν αφορά τίποτα και δεν έχει συγκεκριμένο στόχο πέρα από το να ξεκινήσει και να σταματήσει και να γεμίσει τον ενδιάμεσο χώρο με εμπειρίες.
Εδώ είναι μια επιλογή από μερικά αριστουργήματα του μινιμαλισμού—κάποια πολύ γνωστά, κάποια σκοτεινά—διαθέσιμα στο Bandcamp.
Sō Κρουστά
Steve Reich: Drumming
Η διαδικασία που χρησιμοποίησε ο Steve Reich στο πρώτο μεγάλο στάδιο της καριέρας του ήταν μια τεχνική που ονόμασε «phasing»: λήψη δύο διαφορετικών μοτίβων μουσικής και μετακίνηση τους εντός και εκτός φάσης μεταξύ τους. Αυτό κορυφώθηκε σε αυτό που αναμφισβήτητα εξακολουθεί να είναι το magnum έργο του, το Drumming, ένα έργο 75-80 λεπτών για κρουστά, τραγουδιστές/σφυρίκτες και πίκολο. Ξεκινώντας με τον πιο απλό δυνατό ρυθμό, οι παίκτες προσθέτουν όργανα και ρυθμούς, η μια ιδέα ξεπερνά την άλλη, όπως τα κύματα στον μεταφορικό ωκεανό του Ράιχ. Η αρχική σκοτεινότητα γίνεται ηχητικά πλούσια και λαμπερή. Αυτή είναι η διαδικασία της ζωής: φυτέψτε τους σπόρους, δείτε την αλλαγή του καιρού, απολαύστε την αφθονία.
Φίλιπ Γκλας
Μουσική σε δώδεκα μέρη
Όπως ο Ράιχ, η οριστική επίδειξη του στυλ και της διαδικασίας του Philip Glass ήρθε σχετικά νωρίς στην καριέρα του, πολύ πριν από τη φήμη του. Το Music in Twelve Parts είναι ένα από τα πιο μινιμαλιστικά έργα – μια πλήρης εκτέλεση μπορεί να διαρκέσει περισσότερες από τέσσερις ώρες – και προήλθε από μια εποχή που, όπως ο Ράιχ, ο Γκλας είχε μόνο το επιλεγμένο σύνολό του για να δουλέψει. Με το μυαλό του στην κληρονομιά συνθετών όπως ο Μότσαρτ και ο Μπρούκνερ, αυτό το κομμάτι είναι μια μαγευτική εξερεύνηση αργής μεταμόρφωσης χρησιμοποιώντας τα παραδοσιακά εργαλεία της αντίστιξης και της αρμονίας. Ορισμένα μέρη είναι αργά. Μερικοί είναι φρενήρεις? Όλα έχουν αυτόν τον ιδιαίτερο ήχο Glass που αναμειγνύει όργανο, καλάμια, φλάουτα και φωνή και συμπιέζει κάθε μέρος σε μια επιφάνεια που μοιάζει με Sol Lewitt.
Bang on a Can
Στο Γ
Ο Ράιχ και ο Γκλας δεν ήταν ποτέ μακριά από την κλασική παράδοση, ενώ ο Τέρι Ράιλι και ο Λα Μόντε Γιανγκ ήταν πολύ αουτσάιντερ. Το In C δεν είναι απλώς μινιμαλιστικό σε στυλ, αλλά πρωτοποριακό στον τρόπο οργάνωσης του. Οποιοσδήποτε αριθμός μουσικών μπορεί να το παίξει και τα όργανα δεν έχουν σημασία. Έχει παιχτεί από ορχήστρες, ροκ γκρουπ, συλλογικότητα καλλιτεχνών Brooklyn Raga Massive και σε αρθρωτά συνθεσάιζερ. Με βάση μια επαναλαμβανόμενη νότα C,έργα του μινιμαλισμού
Του George Grella · Εικονογράφηση Jess Ebsworth · 10 Οκτωβρίου 2022
Είναι εύκολο να σκεφτούμε τον «μινιμαλισμό» μόνο ως τη μουσική του Philip Glass και του Steve Reich, αλλά η λέξη περιλαμβάνει επίσης τη ζωγραφική και τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική – και όχι μόνο. Εικαστικοί καλλιτέχνες όπως ο Sol Lewitt και ο Donald Judd χρησιμοποίησαν απλά υλικά και διαμορφώσεις. Ο σκηνοθέτης του θεάτρου Robert Wilson σχεδίασε σκηνικά με αργές κινήσεις σε αυστηρά περιβάλλοντα, ενώ μουσικοί από τον Morton Feldman έως τον Arvo Pärt δούλευαν με το ελάχιστο των απλών φράσεων και ρυθμών. Παραδόξως, τα μινιμαλιστικά έργα σε όλα τα μέσα είναι συχνά μέγιστα σε φυσικό μέγεθος και εύρος και διάρκεια. Αποκρύπτοντας τον ορισμό και το στυλ, ο Judd, ο Reich και άλλοι αντιτάχθηκαν από καιρό στον ίδιο τον όρο.
Ο μινιμαλισμός δεν ήταν ποτέ ιδεολογία και εμφανίστηκε σχεδόν αυθόρμητα —μία από αυτές τις μυστηριώδεις, περίπλοκες πολιτισμικές αλλαγές— στα μέσα του 20ού αιώνα. Έγινε, εκ των υστέρων, ουσιαστικό μέρος της ιστορίας της κλασικής μουσικής. Αλλά όχι μόνο ο κόσμος της κλασικής μουσικής το απέρριψε για περισσότερο από μια δεκαετία, αλλά και το ίδιο το στυλ ξεκίνησε τόσο μέσα στην κλασική παράδοση (Glass and Reich) όσο και έξω από αυτήν (La Monte Young και Terry Riley). Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, καθένας από αυτούς τους τέσσερις θεμελιώδεις συνθέτες εμπνεύστηκε από μη δυτικές μουσικές και φιλοσοφικές ιδέες. Δουλεύοντας από διαφορετική προσωπική αισθητική και μουσικό υπόβαθρο, κατέληξαν να μοιράζονται μια θεμελιώδη ιδέα της εκτεταμένης επανάληψης ενώ τη χρησιμοποιούν σε πολύ διαφορετικά στυλ.
Και τι στυλ! Ο μινιμαλισμός είναι μια από τις πιο ισχυρές δυνάμεις σε όλη τη μουσική τα τελευταία 50 χρόνια. Ο Glass έχει παίξει σε Koyanisqaatsi (1982), Candyman (1992) και άλλες ταινίες και έχει κάνει παραγωγή άλμπουμ για το συγκρότημα Polyrock του new wave. η Σφαίρα δοκίμασε την ηλεκτρική αντίστιξη του Ράιχ για το “Little Fluffy Clouds”. Οι Reich και Glass και Meredith Monk έχουν δεχτεί remix άλμπουμ. Το In C του Terry Riley παίζεται από κάθε τύπο συνόλου που μπορεί να φανταστεί κανείς σε όλο τον κόσμο. και στη μουσική Metal Machine, ο Λου Ριντ αναγνώρισε τις ιδέες για drone του La Monte Young. Όχι μόνο αυτοί οι συνθέτες είναι ακόμα ενεργοί, αλλά οι επόμενες μεταμινιμαλιστικές γενιές μουσικών συνεχίζουν να επεκτείνουν το στυλ.
Η καλύτερη εξήγηση του μινιμαλισμού εξακολουθεί να ανήκει στον Ράιχ και το σύντομο δοκίμιό του Η μουσική ως σταδιακή διαδικασία, που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Source. Ο Ράιχ έγραψε ότι η ίδια η διαδικασία καθόριζε συμβάντα από νότα σε σημείωση, τα οποία με τη σειρά τους δημιούργησαν δομή. ότι ήθελε να «ακούσει τη διαδικασία να συμβαίνει» στη μουσική και ότι η εμπειρία θα έπρεπε να είναι σαν να «βάζεις τα πόδια σου στην άμμο στην άκρη του ωκεανού και να βλέπεις, να νιώθεις και να ακούς τα κύματα να τα θάβουν σταδιακά». Τα κύματα μπορεί να είναι δυνατά ή απαλά, μπορεί να έρχονται με γρήγορη σειρά ή με χαλαρό ρυθμό, αλλά η ιδέα της διαδικασίας είναι η ίδια κάθε φορά με κάθε μουσικό κομμάτι. Και η διαδικασία είναι το θέμα. Η μινιμαλιστική μουσική (πριν ο Γκλας και ο Ράιχ κινηθούν προς την όπερα και τα κομμάτια κειμένου) δεν αφορά τίποτα και δεν έχει συγκεκριμένο στόχο πέρα από το να ξεκινήσει και να σταματήσει και να γεμίσει τον ενδιάμεσο χώρο με εμπειρίες.
Εδώ είναι μια επιλογή από μερικά αριστουργήματα του μινιμαλισμού—κάποια πολύ γνωστά, κάποια σκοτεινά—διαθέσιμα στο Bandcamp.
Sō Κρουστά
Steve Reich: Drumming
Η διαδικασία που χρησιμοποίησε ο Steve Reich στο πρώτο μεγάλο στάδιο της καριέρας του ήταν μια τεχνική που ονόμασε «phasing»: λήψη δύο διαφορετικών μοτίβων μουσικής και μετακίνηση τους εντός και εκτός φάσης μεταξύ τους. Αυτό κορυφώθηκε σε αυτό που αναμφισβήτητα εξακολουθεί να είναι το magnum έργο του, το Drumming, ένα έργο 75-80 λεπτών για κρουστά, τραγουδιστές/σφυρίκτες και πίκολο. Ξεκινώντας με τον πιο απλό δυνατό ρυθμό, οι παίκτες προσθέτουν όργανα και ρυθμούς, η μια ιδέα ξεπερνά την άλλη, όπως τα κύματα στον μεταφορικό ωκεανό του Ράιχ. Η αρχική σκοτεινότητα γίνεται ηχητικά πλούσια και λαμπερή. Αυτή είναι η διαδικασία της ζωής: φυτέψτε τους σπόρους, δείτε την αλλαγή του καιρού, απολαύστε την αφθονία.
Φίλιπ Γκλας
Μουσική σε δώδεκα μέρη
Όπως ο Ράιχ, η οριστική επίδειξη του στυλ και της διαδικασίας του Philip Glass ήρθε σχετικά νωρίς στην καριέρα του, πολύ πριν από τη φήμη του. Το Music in Twelve Parts είναι ένα από τα πιο μινιμαλιστικά έργα – μια πλήρης εκτέλεση μπορεί να διαρκέσει περισσότερες από τέσσερις ώρες – και προήλθε από μια εποχή που, όπως ο Ράιχ, ο Γκλας είχε μόνο το επιλεγμένο σύνολό του για να δουλέψει. Με το μυαλό του στην κληρονομιά συνθετών όπως ο Μότσαρτ και ο Μπρούκνερ, αυτό το κομμάτι είναι μια μαγευτική εξερεύνηση αργής μεταμόρφωσης χρησιμοποιώντας τα παραδοσιακά εργαλεία της αντίστιξης και της αρμονίας. Ορισμένα μέρη είναι αργά. Μερικοί είναι φρενήρεις? Όλα έχουν αυτόν τον ιδιαίτερο ήχο Glass που αναμειγνύει όργανο, καλάμια, φλάουτα και φωνή και συμπιέζει κάθε μέρος σε μια επιφάνεια που μοιάζει με Sol Lewitt.
Bang on a Can
Στο Γ
Ο Ράιχ και ο Γκλας δεν ήταν ποτέ μακριά από την κλασική παράδοση, ενώ ο Τέρι Ράιλι και ο Λα Μόντε Γιανγκ ήταν πολύ αουτσάιντερ. Το In C δεν είναι απλώς μινιμαλιστικό σε στυλ, αλλά πρωτοποριακό στον τρόπο οργάνωσης του. Οποιοσδήποτε αριθμός μουσικών μπορεί να το παίξει και τα όργανα δεν έχουν σημασία. Έχει παιχτεί από ορχήστρες, ροκ γκρουπ, συλλογικότητα καλλιτεχνών Brooklyn Raga Massive και σε αρθρωτά συνθεσάιζερ. Με βάση μια επαναλαμβανόμενη νότα C,έργα του μινιμαλισμού
Του George Grella · Εικονογράφηση Jess Ebsworth · 10 Οκτωβρίου 2022
Είναι εύκολο να σκεφτούμε τον «μινιμαλισμό» μόνο ως τη μουσική του Philip Glass και του Steve Reich, αλλά η λέξη περιλαμβάνει επίσης τη ζωγραφική και τη γλυπτική και την αρχιτεκτονική – και όχι μόνο. Εικαστικοί καλλιτέχνες όπως ο Sol Lewitt και ο Donald Judd χρησιμοποίησαν απλά υλικά και διαμορφώσεις. Ο σκηνοθέτης του θεάτρου Robert Wilson σχεδίασε σκηνικά με αργές κινήσεις σε αυστηρά περιβάλλοντα, ενώ μουσικοί από τον Morton Feldman έως τον Arvo Pärt δούλευαν με το ελάχιστο των απλών φράσεων και ρυθμών. Παραδόξως, τα μινιμαλιστικά έργα σε όλα τα μέσα είναι συχνά μέγιστα σε φυσικό μέγεθος και εύρος και διάρκεια. Αποκρύπτοντας τον ορισμό και το στυλ, ο Judd, ο Reich και άλλοι αντιτάχθηκαν από καιρό στον ίδιο τον όρο.
Ο μινιμαλισμός δεν ήταν ποτέ ιδεολογία και εμφανίστηκε σχεδόν αυθόρμητα —μία από αυτές τις μυστηριώδεις, περίπλοκες πολιτισμικές αλλαγές— στα μέσα του 20ού αιώνα. Έγινε, εκ των υστέρων, ουσιαστικό μέρος της ιστορίας της κλασικής μουσικής. Αλλά όχι μόνο ο κόσμος της κλασικής μουσικής το απέρριψε για περισσότερο από μια δεκαετία, αλλά και το ίδιο το στυλ ξεκίνησε τόσο μέσα στην κλασική παράδοση (Glass and Reich) όσο και έξω από αυτήν (La Monte Young και Terry Riley). Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, καθένας από αυτούς τους τέσσερις θεμελιώδεις συνθέτες εμπνεύστηκε από μη δυτικές μουσικές και φιλοσοφικές ιδέες. Δουλεύοντας από διαφορετική προσωπική αισθητική και μουσικό υπόβαθρο, κατέληξαν να μοιράζονται μια θεμελιώδη ιδέα της εκτεταμένης επανάληψης ενώ τη χρησιμοποιούν σε πολύ διαφορετικά στυλ.
Και τι στυλ! Ο μινιμαλισμός είναι μια από τις πιο ισχυρές δυνάμεις σε όλη τη μουσική τα τελευταία 50 χρόνια. Ο Glass έχει παίξει σε Koyanisqaatsi (1982), Candyman (1992) και άλλες ταινίες και έχει κάνει παραγωγή άλμπουμ για το συγκρότημα Polyrock του new wave. η Σφαίρα δοκίμασε την ηλεκτρική αντίστιξη του Ράιχ για το “Little Fluffy Clouds”. Οι Reich και Glass και Meredith Monk έχουν δεχτεί remix άλμπουμ. Το In C του Terry Riley παίζεται από κάθε τύπο συνόλου που μπορεί να φανταστεί κανείς σε όλο τον κόσμο. και στη μουσική Metal Machine, ο Λου Ριντ αναγνώρισε τις ιδέες για drone του La Monte Young. Όχι μόνο αυτοί οι συνθέτες είναι ακόμα ενεργοί, αλλά οι επόμενες μεταμινιμαλιστικές γενιές μουσικών συνεχίζουν να επεκτείνουν το στυλ.
Η καλύτερη εξήγηση του μινιμαλισμού εξακολουθεί να ανήκει στον Ράιχ και το σύντομο δοκίμιό του Η μουσική ως σταδιακή διαδικασία, που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Source. Ο Ράιχ έγραψε ότι η ίδια η διαδικασία καθόριζε συμβάντα από νότα σε σημείωση, τα οποία με τη σειρά τους δημιούργησαν δομή. ότι ήθελε να «ακούσει τη διαδικασία να συμβαίνει» στη μουσική και ότι η εμπειρία θα έπρεπε να είναι σαν να «βάζεις τα πόδια σου στην άμμο στην άκρη του ωκεανού και να βλέπεις, να νιώθεις και να ακούς τα κύματα να τα θάβουν σταδιακά». Τα κύματα μπορεί να είναι δυνατά ή απαλά, μπορεί να έρχονται με γρήγορη σειρά ή με χαλαρό ρυθμό, αλλά η ιδέα της διαδικασίας είναι η ίδια κάθε φορά με κάθε μουσικό κομμάτι. Και η διαδικασία είναι το θέμα. Η μινιμαλιστική μουσική (πριν ο Γκλας και ο Ράιχ κινηθούν προς την όπερα και τα κομμάτια κειμένου) δεν αφορά τίποτα και δεν έχει συγκεκριμένο στόχο πέρα από το να ξεκινήσει και να σταματήσει και να γεμίσει τον ενδιάμεσο χώρο με εμπειρίες.
Εδώ είναι μια επιλογή από μερικά αριστουργήματα του μινιμαλισμού—κάποια πολύ γνωστά, κάποια σκοτεινά—διαθέσιμα στο Bandcamp.
Sō Κρουστά
Steve Reich: Drumming
Η διαδικασία που χρησιμοποίησε ο Steve Reich στο πρώτο μεγάλο στάδιο της καριέρας του ήταν μια τεχνική που ονόμασε «phasing»: λήψη δύο διαφορετικών μοτίβων μουσικής και μετακίνηση τους εντός και εκτός φάσης μεταξύ τους. Αυτό κορυφώθηκε σε αυτό που αναμφισβήτητα εξακολουθεί να είναι το magnum έργο του, το Drumming, ένα έργο 75-80 λεπτών για κρουστά, τραγουδιστές/σφυρίκτες και πίκολο. Ξεκινώντας με τον πιο απλό δυνατό ρυθμό, οι παίκτες προσθέτουν όργανα και ρυθμούς, η μια ιδέα ξεπερνά την άλλη, όπως τα κύματα στον μεταφορικό ωκεανό του Ράιχ. Η αρχική σκοτεινότητα γίνεται ηχητικά πλούσια και λαμπερή. Αυτή είναι η διαδικασία της ζωής: φυτέψτε τους σπόρους, δείτε την αλλαγή του καιρού, απολαύστε την αφθονία.
Φίλιπ Γκλας
Μουσική σε δώδεκα μέρη
Όπως ο Ράιχ, η οριστική επίδειξη του στυλ και της διαδικασίας του Philip Glass ήρθε σχετικά νωρίς στην καριέρα του, πολύ πριν από τη φήμη του. Το Music in Twelve Parts είναι ένα από τα πιο μινιμαλιστικά έργα – μια πλήρης εκτέλεση μπορεί να διαρκέσει περισσότερες από τέσσερις ώρες – και προήλθε από μια εποχή που, όπως ο Ράιχ, ο Γκλας είχε μόνο το επιλεγμένο σύνολό του για να δουλέψει. Με το μυαλό του στην κληρονομιά συνθετών όπως ο Μότσαρτ και ο Μπρούκνερ, αυτό το κομμάτι είναι μια μαγευτική εξερεύνηση αργής μεταμόρφωσης χρησιμοποιώντας τα παραδοσιακά εργαλεία της αντίστιξης και της αρμονίας. Ορισμένα μέρη είναι αργά. Μερικοί είναι φρενήρεις? Όλα έχουν αυτόν τον ιδιαίτερο ήχο Glass που αναμειγνύει όργανο, καλάμια, φλάουτα και φωνή και συμπιέζει κάθε μέρος σε μια επιφάνεια που μοιάζει με Sol Lewitt.
Bang on a Can
Στο Γ
Ο Ράιχ και ο Γκλας δεν ήταν ποτέ μακριά από την κλασική παράδοση, ενώ ο Τέρι Ράιλι και ο Λα Μόντε Γιανγκ ήταν πολύ αουτσάιντερ. Το In C δεν είναι απλώς μινιμαλιστικό σε στυλ, αλλά πρωτοποριακό στον τρόπο οργάνωσης του. Οποιοσδήποτε αριθμός μουσικών μπορεί να το παίξει και τα όργανα δεν έχουν σημασία. Έχει παιχτεί από ορχήστρες, ροκ γκρουπ, συλλογικότητα καλλιτεχνών Brooklyn Raga Massive και σε αρθρωτά συνθεσάιζερ. Με βάση μια επαναλαμβανόμενη νότα C,
